Spesialist på utility-plagg og streetwear med over 10 års erfaring innen rådgivning, passform og valg av stoffer.
Moteshow som setter søkelyset på tatoveringer
Flere og flere anerkjente designere integrerer tatoveringsmotiver i sine kolleksjoner. Resultatet er slående: Hvert moteshow, enten det er high-end eller ikke, fungerer nå som et utstillingsvindu for sublime «kunstverk» på kroppen, noe som gir kreasjonene en moderne appell.
I 2019 lanserte merket MИP, inspirert av tatoveringsverdenen, en kolleksjon som hyllet russiske fangetatoveringer. Denne kolleksjonen inkluderer t-skjorter, hettegensere og skinnjakker, hvorav noen er direkte tatovert av kunstnere. Tatoveringens innflytelse på mote er ikke noe nytt; allerede i 1989 brukte Martin Margiela stamme-print for å gi inntrykk av at modellene hans var tatoverte. Jean-Paul Gaultier integrerte også falske tatoveringer i sin kolleksjon fra 1994.
Nylig har samarbeid mellom motemerker og tatovører økt, noe som reflekterer den voksende innflytelsen fra tatoveringskulturen. For eksempel samarbeidet Louis Vuitton i 2010 med den New York-baserte tatovøren Scott Campbell for å tatovere vesker, og i 2015 inviterte Comme des Garçons tatovøren JK5 til å lage motiver for sin kolleksjon.
Modeller med utradisjonelle profiler, som stolt viser frem tatoveringene sine, er i dag ettertraktet av designere. Noen ganger gir designerne dem en fremtredende plass under moteshow for å fremheve dette fenomenet som stadig øker i popularitet. Den franske stylisten Jean-Paul Gaultier nøler for eksempel ikke lenger med å velge denne typen profiler til sine show og reklamekampanjer.
Samarbeid mellom designere og tatovører
På samme måte som partnerskap mellom stylister, er samarbeid mellom motedesignere og tatovører nå dagligdags. Denne kunstneriske symbiosen skaper ulike prosjekter som kombinerer hverandres talenter og ferdigheter for å skape en estetisk fornyelse.
Givenchy samarbeidet med den italienske kunstneren Brando Chiesa for å designe motiver i japansk stil på klærne sine.
Sportsmerket Adidas hentet inn den franske tatovøren Tyrsa for å skape sko inspirert av «old school»-stilen.
Christian Louboutin slo seg sammen med den berømte tatovøren Scott Campbell for å designe en eksklusiv serie med sko og tilbehør.
Denne fusjonen mellom to kunstneriske verdener gjør det mulig å flytte grensene for fantasi, ved å stadig revaluere tatoveringskunsten og vise dens ubestridelige kobling til motebransjen. Merkene utvider disse samarbeidene til sine reklamekampanjer ved å fremheve kroppsikonografi som reflekterer deres estetiske filosofi.
Jean-Paul Gaultier lot seg inspirere av tradisjonell maorisk kultur fra New Zealand og deres tatoveringskunst for å skape originale motiver.
Vivienne Westwood viste på sin side den perfekte alliansen mellom tatoveringer og klær ved å bruke tropiske bladmønstre som minner om tatoveringskunst.
Tatovering, mote og monogrammer
Fusjonen av tatovering, mote og monogrammer skaper en unik synergi i kunst- og designverdenen. Denne konvergensen er spesielt tydelig i nyere motekolleksjoner. For eksempel relanserte Riccardo Tisci, som kreativ leder for Burberry, Thomas Burberry-monogrammet fra 1908, og kombinerte arv med innovasjon. Dette initiativet illustrerer hvordan monogrammer, som tidløse merkesymboler, kan overskride flyktige trender og forbli relevante over tid.
Monogrammer har selv en lang historie med tilpasning og gjenoppfinnelse, der de påvirker moten og omvendt. Tiltrekningen til monogrammer kan stamme fra en form for stammementalitet, hvor forbrukere identifiserer seg med spesifikke merker av kulturelle eller politiske årsaker, utover ren smak. Disse symbolene har blitt tatt opp og tolket på nytt av kunstnere og designere, fra Georges Vuitton til Takashi Murakami og Virgil Abloh, noe som beviser deres evne til å overskride tid og trender.
Monogrammer har også blitt popularisert av kjendiser som Elizabeth Taylor og Jacqueline Kennedy Onassis, og har blitt adoptert av ikoniske motehus som Gucci, Fendi og Christian Dior. Monogrammer kan også samle alle bokstavene i et navn i en tatovering.
Denne utviklingen viser hvordan monogrammer kan forbli ettertraktede og tilgjengelige, selv i et mote-landskap i stadig endring, noe som inspirerer til nye tolkninger og bruksområder.
Fremtiden for tatovering i moteuniverset
Denne trenden er en del av en bredere demokratisering av tatoveringer, som tidligere ble ansett som marginale. I Frankrike indikerer for eksempel en studie fra 2017 at 14 % av befolkningen er tatovert. Denne utviklingen antyder en lovende fremtid for samspillet mellom mote og tatovering, som fortsetter å berike det kreative og stilistiske landskapet.
Den økende populariteten til tatoveringer og deres konstante tilstedeværelse i klesverdenen får oss til å stille spørsmål ved den fremtidige utviklingen. Vil de kulturelle og kunstneriske utvekslingene fortsette å utvikle seg, eller vil vi oppleve en metning av markedet? Én ting er sikkert: Den kreative og stilistiske rikdommen som tatoveringen representerer i motebransjen, vil fortsette å overraske oss.
